本届奥运会上，攀岩、冲浪和滑板三个潮流项目继续登上奥运赛场，也带动了“攀岩热”和“滑板热”。记者实地走访了深圳一家滑板和攀岩俱乐部发现，学员呈现年轻化趋势，不到十岁的小学员向记者表示，这项运动很帅！能带来快乐。业内人士预计，随着这些项目陆续登上奥运会，未来的市场或有超过10倍的增长空间。

从15世纪末起，中国的瓷器在欧洲大受欢迎，紧接着是青铜器、漆器、象牙雕刻、绘画及家具，中国的茶叶和丝绸也成了欧洲市场上的紧俏商品。

▲荷兰画家威廉·考尔夫描绘的青花瓷静物组合，在增添神秘异国情调的同时，亦满足了荷兰中产阶级艺术赞助人借此炫耀财富和地位的意愿

数以千计的冒险家、士兵、传教士、海员及学者，当然人数最多的是商人，来到中国。

之后将无数艺术珍品带回欧洲，瞬间席卷交易市场，而各家旧大陆博物馆都得以极大地丰富了藏品，可惜它们并未对藏品质量进行筛选。

这些被带回的艺术品大多被卖给了一些精致讲究的享乐主义者，而不是艺术家或艺术研究者。

由于仍缺乏对中国艺术的研究，商人购买时并不在意作品的艺术性，是否极具异域风情才是他们的评判标准。

▲18世纪法国画家弗朗索瓦·布歇笔下布满中国艺术品的欧洲贵族女性闺房

19世纪，东亚艺术史学家奥斯卡·明斯特伯格在环游世界的旅行之后，在一次聚会与深谙艺术的同好们交流中，迸发灵感：

他计划收集到尽可能丰富的研究资料，整理归类现有的珍贵图片，在客观描述规模宏大的文献资料以外，对原作给出一些自己的评论，来还原一个较为完整的中国艺术史。

奥斯卡·明斯特伯格其人

奥斯卡·明斯特伯格（Oskar Münsterberg）出生于但泽（现属波兰）的一个犹太人家庭，父亲莫里茨·明斯特伯格是一位商人，母亲安娜·伯恩哈迪是画家。父母的职业对他后来的发展道路有着极其深远的影响。

明斯特伯格分别于慕尼黑和弗赖堡修习国民经济学和艺术史，从弗莱堡大学毕业后，他前往德国首都柏林，于1906年成为《德国民族报》总编。

▲19世纪末的德国柏林（图片来源：网络）

三年后他转战莱比锡，就职成为一家出版社的社长。1912年，他重返柏林，主持哈格尔伯格出版社的主要工作。

在此期间，明斯特伯格曾多次因公来到东亚，对当地的人文产生浓厚兴趣并出版了一系列相关书籍。

▲1906年的北京城内城（图片来源：《晚清民国时期中国名胜古迹图集》）

第一部巨著《日本艺术史》（第一卷）于1904年问世，至1907年为止共出版三卷。

1895年发表论文《中国的改革——东亚历史政治与国民经济研究》，为他对中国艺术史的研究打下了坚实的基础，1910—1912年间，他的第二部煌煌巨著《中国艺术史》出版了。

首部以德式严谨，厘清中国艺术发展脉络的“百科全书”

《中国艺术史》是19世纪德国东亚艺术史学家奥斯卡·明斯特伯格的力作，系统阐释了中国辉煌博大的艺术史。

原著涵盖了从石器时代至清代的中国古代建筑、雕塑、绘画、青铜器、陶瓷、手工艺品等内容，共收录1034幅彩色图版及黑白插图和照片，每幅图片均详述器物名称、尺寸、收藏者信息等。

本书是研究中国传统艺术的珍贵史料，可谓“中国艺术大百科”。

原著为德文版，分为两卷，分别于1910年、1912 年首次出版。两卷内容各有侧重。

第一卷收录321幅黑白图版和15幅彩色图版，从历史的纵向发展，即从新石器时代至清末，诠释了中国艺术风格演化的逻辑和特质；作者又以佛教传入中国为分界线，通过中外古代石刻、青铜器、陶器、绘画、雕塑等作品，呈现了中西方三千年来在艺术上的对话交流。

第二卷分为建筑艺术和工艺美术两大部分，收录675幅黑白图版和23幅彩色图版，涵盖了中国古代建筑、青铜器、陶瓷、宝石制品、印刷品、织物、漆器与木器、琉璃、珐琅、犀角、玳瑁、琥珀、象牙等器物近1200件，通过艺术作品本身所展现的审美趣味，厘清中国艺术的发展脉络。

因原著两卷在内容上各有侧重，且论述角度不同，本次出版在保留原书完整内容的基础上，对编辑体例进行了调整，将原著两卷分别以《中西艺术交流3000年》和《中国艺术3000年》为名，单独成册出版。

在19世纪初，这部作品尝试系统地阐述中国艺术语言及其表现形式的发展历史，这在当时的学界应是史无前例的。

将其翻译、出版，对于促进学术研究和文化交流，以及了解和研究近代中国问题具有重要参考价值。

海外涉华系列再丰富，庞杂知识点编辑逐一核实

“近代以来海外涉华艺文图志系列丛书”所选的作者都是国际著名的汉学家，喜欢中国并充满感情，所以才会存有大量的图片和研究文字。

这些人除了用文字记录其在中国的行动、观感、研究之外，还充分利用当时的照相技术拍摄了大量的图片资料。

他们当年拍摄的许多建筑、碑刻后来几经战火大多遭到破坏些资料的学术价值、收藏价值与研究价值。

《中西艺术交流3000年》

[德]奥斯卡·明斯特伯格 著蒋洲骅译

定价：128.00

中国画报出版社

出版时间：2022.6

《中西艺术交流3000年》中同时介绍了迈锡尼风格、中亚混合风格、希腊-罗马风格、中国传统-佛教混合风格、自然主义风格等，以西方视角解读中西方在艺术上的交流和对话。

器物作品涉及的诸如兽首花纹、葡萄藤纹饰、熊足明器、青蛙雕饰、“鬼子母神”等等，书中也做了详细介绍，为读者解码装饰造型艺术的内涵。

《中国艺术3000年》通过大量的中国古代艺术作品，介绍了中国古代建筑艺术和工艺美术。

《中国艺术3000年》

[德]奥斯卡·明斯特伯格 著蒋洲骅 译

定价：168.00

中国画报出版社

出版时间：2022.6

除了以材质的角度分类介绍外，本书还从功用性角度进行分析，如牌楼、纪念碑、纪念柱、宫殿、寺庙、墓葬、乐器、铜镜、兵器、钱币、饰物、徽章、印章、如意、木版画、地毯，等等，揭示各类建筑和器物蕴涵的功能性和美学意义。

书中内容时间跨度大，涉及庞杂的知识点，编辑需要逐一查找核实，与译者反复沟通，查找出处、核对史实……历时一年多，将此书呈现在读者面前。

《中西艺术交流3000年》

《中国艺术3000年》

[德]奥斯卡·明斯特伯格 著蒋洲骅译

中国画报出版社

出版时间：2022.6

插图材料丰富翔实，超豪华阵容协助完成

在这套书的编写过程中，明斯特伯格得到了众多朋友、学者和机构协助。

谢巴伐利亚亲王鲁普雷希特提供的大量珍贵旅摄照片，日本皇家内务长官渡边男爵允许出版的正仓院内的艺术品相关资料，美国银行家、艺术收藏家皮尔庞特·摩根提供原作的照片以及私人出版的瓷器彩印目录，蔡元培提供中国文献的翻译......

慕尼黑的巴伐利亚国立博物馆、阿姆斯特丹的皇家博物馆、海牙的莫里茨美术馆、巴黎卢浮宫、赛努奇博物馆、吉美博物馆、伦敦大英博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、纽约大都会博物馆、波士顿美术馆、马萨诸塞州斯普林菲尔德艺术博物馆......提供原件照片或允许进入拍摄照片。

700多条作者原注，汇集群英学者之长

明斯特伯格还收集、阅读了大量国内外学者的著作，借鉴、评述了多方观点。

书中引用著作如沙畹《中国的石刻》《高句丽王国的古迹》《司马迁纪传》《两汉时期中国的石刻》；卜士礼《中国的艺术》;劳费尔《阿穆尔部落的装饰艺术》《中国汉代陶器》;夏德《周朝前的中国古代史》《以巴黎吉美博物馆中藏品看中国铜镜》《论中国艺术的外来影响》；翟理思《中国绘画史》;伊东忠太《梁代大臣萧氏墓前的石柱和石狮》；伯施曼《中国建筑及文化研究》；斯坦因《古和田》等......

这些引用作品就是一个研究中国艺术的经典书单，作者相当于为读者做了梳理，可以一套书中，接触到众多汉学家的学术研究及观点。

历时一年翻译，力求展现原作趣味

译者蒋洲骅毕业于德国哥廷根大学跨文化德语专业，哥廷根大学在人文社科专业方面本身具备强大的跨文化性，下设日本与文学、汉学、艺术史/艺术科学、古代史、民俗学等系科的专业课程都与本书关联紧密。

译者在哥廷根大学求学的岁月，以及对中国艺术文化的喜爱，都为翻译本书奠定了一定基础。

明斯特伯格通古博今，所涉广博，因此书中有大量引用文献，其中日语和中文的罗马音标注就占据了很大一部分，且注音标注也采取了比较老的方法，现下即使在欧洲也已不沿用，这给翻译带来了相当大的困难。

书中引用的中文文献很多来自地方志或大部头的古文文献。德语原文中一部分来自作者中国朋友的解释说明，后又经作者润饰，因此与原文并不能完全对应；另一些翻译则掐头去尾，多有删略，这都增加了找寻原文的难度。

译者历时一年翻译，在多个细节上反复敲定和确认，力求能够较为确切地展现出原作的趣味。

《中西艺术交流3000年》

《中国艺术3000年》

[德]奥斯卡·明斯特伯格 著蒋洲骅译

中国画报出版社

出版时间：2022.6

装帧简洁大气、温润雅致

本套书在装帧设计上延续海外涉华系列风格，以群青、竹青为基调，护封和内封采用撞色，温润典雅而又充满活力。

《中西艺术交流3000年》封面右下角，图案选取狮子、飞马、鸟及藤蔓纹饰；《中国艺术3000年》封面右下角，图案选取圆形琉璃单凤瓦当正面拓片，使得封面更显古朴淡雅。

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